声乐训练教学与情感素质教育的统一

发布时间:2021-01-29 02:01:00

1、 声乐教学的本质是情感教育

1、 声乐教学的本质是情感教育

情感本身是心理学的主要品质。情感是对客观世界的内在感受,是人与人之间关系的反映,是客观事物是否满足自身需要的内在体验。通过声乐表演,把内心的体验呈现给观众去感受和欣赏,把内心的体验转化为一种能听能看的艺术形式。它是基于自身的需要,很难对与自身无关的事物产生感情。声乐教学是教师以专业责任感传授歌唱技能,学生以求知欲的态度学习和掌握歌唱技能。这种共同需要是声乐教学和情感心理学的现实基础。在此基础上,在声乐教学过程中,教师要关心学生,情感教育;学生也要尊重教师,以积极的态度和热情进入声乐学习领域。这种基于“尊师爱生”的情感现象是通识教育过程中普遍存在的情感特征。

声乐训练教学的指导思想是以审美为核心的,它有着更广阔、更深、更有意义的情感世界,是以歌曲及其演唱为中介的审美情感。

声乐教学的内容包括歌唱基础知识的传授,呼吸、发声等基本技能的训练,以及不同演唱方法和技巧的练习。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌曲生动、准确地表达歌曲的情感内容,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技巧。因此,对歌曲情感、意境和艺术风格的理解和把握是声乐教师在教学中特别关注的内容。

声乐艺术是歌词与旋律的有机结合。它生动地表达了人们对生活的感受。这种情绪高于生活。它不是单纯的生理上的喜、怒、悲,而是一种具有丰富思想内涵的审美情感。声乐的神奇之处在于它能通过人声把书面乐谱转化为生动的歌唱。它既能表达歌曲的审美情感,又能引起观众的情感反应,形成互动的心理效应。这种“二次创作”体现和实现了歌曲“表现”的审美价值。因此,在演唱过程中,必须以情感体验和情感表达为前提,让情感成为贯穿歌曲始终的主线。人们往往把“声与情并重”作为评价歌唱艺术的基本标准,而声乐教学也应以此为基础来开展对教与学的要求和评价。传统声乐教学多从歌唱姿势、呼吸、发声、吐字等方面对学生进行训练。从功能上看,这四项技能主要是解决“音”的问题,这无疑是非常必要的。但声乐教学的本质是美育,通过歌唱艺术和实践,使学生掌握声乐美的表现和创造“情”是声乐美感的核心,是歌唱艺术的基本特征。因此,只有把“声”与“情”有机地结合起来,充分渗透在歌唱过程中,才能把歌唱技术转化为歌唱艺术。声乐教学的主题性也可以回归。在这种教学中,学生不仅学会了歌唱的能力和技巧,而且获得了丰富的审美愉悦和享受,从而净化了心灵,陶冶了情操,体现了音乐美育的本质力量。因此,音乐美育就是情感教育,声乐教学就是通过特定的情感和心理活动,有目的地实现声乐情感教育。

2、 情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂

声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何在歌唱学习过程中激活情感心理自然成为声乐教学的主要内容。

作为声乐教学的主导学科,教师必须精通声乐教材。在注重歌曲的思想品位、技能训练要求和学生个性化特点的前提下,尽量选择各种题材、流派的经典作品作为教材。实践证明,古典生活歌曲先天匮乏,蕴含着深厚的人情和深厚的美感,为审美情感的发展开拓了广阔的空间。选好歌曲教材后,要对作品的音乐表现内容和手段进行深入分析,从歌词到旋律,从情感到理性,全面了解和理解歌曲的具体背景和风格,准确感受作品的情感表达特点。在此基础上,教师首先要进入歌曲的艺术境界,通过演唱实践,欣赏和探索歌曲的整体风格和情感基调,并能够设计出相应的演唱方案。这些准备工作是在备课阶段进行的。在进行这项工作时,我们应该进行更多的分析和研究,以确保声乐中的情感能够准确而深刻地表达出来。


上一篇: 没有了